TAREA FINAL : Presentación de mi blog personal y conclusión del curso

Concluyo este curso con la publicación de mi blog.

Quisiera indicar que termino el curso muy satisfecha con el trabajo realizado y contenta con el resultado y todo lo que he aprendido.

Al inicio de las clases, cuando se nos explicaron las distintas tareas a realizar , me veía incapaz de editar vídeos y de poder tener y publicar un blog propio, lo veía muy muy difícil. Y ahora, haciendo balance , estoy segura de que lo aprendido me va a ser de gran utilidad en futuros trabajos.

TAREA 04 – Video collage – PROCESO DE TRABAJO

TÍTULO : ” EL TERROR DEL SR. BARNS ”   

Realizo este trabajo junto a carlos Villanueva que será el encargado de subir trabajo a tareas y presentarlo en claso. Yo no podré acudir.

Características técnicas generalesPreproducción

  • Mi compañero Carlos, y su gran capacidad de inventiva, crítica e imaginativa, plantea la historia y el argumento a contar, a partir de unos comentarios iniciales que planteamos entre los dos en clase.
  • Comenzamos en las clases iniciales hablando sobre Alfred Hitchcock y cómo filmar escenas nosotros que pudiéramos enlazar con alguna película de terror de las del célebre director de cine.
  • A partir de esos comentarios iniciales, Carlos comienza a maquinar cómo crear una pieza donde el hilo conductor sea la crítica social, y así las ideas de Carlos comienzan a fluir.
  • Carlos dibuja un storyboard inicial a partir del cual intercambiamos ideas en clase para que yo pueda plantear un guión, plasmar en texto sus ideas y saber más del proceso a seguir. Es ahí , donde nos surge la idea de sustituir al Sr. Montoro por nuestro personaje, el Sr. Barns ,que da título al trabajo.

  • Para la producción haremos el collage con clips filmados propios con cámara de vídeo NIKON D5600 , cuyo protagonista principal en Carlos , clips sacados de youtube, y clips de películas de Alfred Hitchcock .
  • Para las filmaciones utilizaremos tanto escenarios de interior con luz artificial , como en exteriores con luz natural. Esto lo tendremos que tener en cuenta y ajustar a la hora de editar en Premier para evitar cambios bruscos al pasar de un plano a otro.
  • Herramientas : cámara de vídeo NIKON D5600 y programa de edición Premier CS5.
  • Edición de premiere: utilizamos códec más conveniente al material que vamos a utilizar:
  1. Proporción : 16:9, pixel cuadrado
  2. Velocidad, 25 fotogramas por segundo
  3. Resoluciónn del vídeo 1280×720 ppp
  4. Códec de compresión : H264

 

Guión literario

( incial – sujeto a modificaciones)

  • SIGNIFICADO
    • Sátira social; planteamos una crítica social y política, en concreto, a la gestión tributaria de nuestros políticos.
  • ESCENA 1

Iniciamos con fundido desde negro.

Aparecen títulos de crédito con nombres artísticos de Charly y Sonia.

( se barajan ideas de presentarlos con transparencias que permitan ver detrás vídeos de pelis de Hitchcock)

Iniciamos con la música de la película “ Psicosis” (1960) que nos acompañará a lo largo de la filmación de Bernard Herman.

  • ESCENA 2

Transición

Aparece la famosa silueta dibujada de A. Hitchcock. Se presenta Carlos, (nuestro personaje protagonista en vídeos de filmación propia con los que vamos a trabajar)

  • ESCENA 3

Aparece Carlos frente al televisor, se vuelve ( es un guiño a una de las filmaciones originales de Hitchcock) y comienza a hablar con el espectador. Plantea su monólogo que nos introduce de lleno en el tema de la película “la crítica a la mala gestión de nuestros políticos”

  • ESCENA 4

Aparece T.V. Enfocamos pantalla. Y aparece nuestro “Sr. Barns- Montoro”( vídeo de youtube)

  • ESCENA 5

Transición. Se ven pies de nuestro personaje andando por la calle de camino a casa.

  • ESCENA 6

Aparece la moto del cartero de correos que trae “la carta” y la deja en el buzón.

  • ESCENA 7

Suena el teléfono y Carlos contesta. El interlocutor le pregunta ¿ has visto el correo? ; Carlos del susto suelta el teléfono y baja corriendo las escaleras y abre el buzón.

  • ESCENA 8

Imagen del buzón y carta en la que se el sello de Hacienda.

  • ESCENA 9

Cámara enfoca a un montón de dinero y una maleta , y el sobre se deja caer encima de la mesa.

  • ESCENA 10

Se mete dinero en el sobre y se lo dan a mujer que se fuga con el dinero hacia Suiza ( imágenes de la película “ El hombre que susurraba a los caballos “ (1998). Director : Robert Redford.

Sátira: el circo de los payasos – ver cómo lo metemos

FIN

Títulos de crédito

Post-producción

Edición en premier para darle forma a nuestro video collage; La realiza Carlos. En la edición tiene especial cuidado al montar los clips para que el paso de una escena a otra no se realice de manera brusca, jugando con luces y transiciones. Es muy complicado dado que hay cambios totales de escenarios, de iluminación , de tipo de imagen , etc… Hace un trabajo impresionante y más teniendo en cuenta que al inicio de curso no tenía ningún conocimiento previo de Premier ni edición de vídeo y ha terminado siendo un experto gracias a su perseverancia , trabajo y esfuerzo.

Conclusión

Quiero agradecer a mi compañero Carlos el trabajo realizado y su generosidad al haberme permitido participar en el proyecto a pesar del poco tiempo que le iba a poder dedicar, dado que por motivos de trabajo me ha sido imposible dedicarle todo el tiempo que este trabajo requería (eso sí, Carlos me ha mantenido informada y hemos ido intercambiando ideas y comentarios durante la realización del trabajo).Y le atribuyo todo el mérito de haber logrado hacer este trabajo con este buen resultado y el gran interés y esfuerzo que le ha puesto.

Tarea 03 Stop motion – pixelación – ” DOMINO´S REVENGE “

Tarea 03 Stop motion – pixelación PROCESO DE TRABAJO

Hoy quiero comentar el proceso de realización de nuestro trabajo ( preproducción , producción y post producción ) tal y como ya expusimos antes de la visualización del vídeo en clase.

  • PLANIFICAMOS TRABAJO EN GRUPO

Nos dividimos tareas iniciales para agilizar trabajo , dado que sólo somos cuatro en el equipo y hay muchas cosas previas por hacer:

  1. Guión inicial
  2. Storyboard
  3. Diseño de personajes
  4. Diseño de escenarios
  • PLANTEAMOS GUIÓN LITERARIO Y TECNICO
  • STORYBOARD

A partir del guión planteado realizamos un storyboard (programa storyboarder) previo que nos servirá de guía, junto con nuestro guión, en nuestro proceso de producción y filmación.

  • PRODUCCIÖN – DRAGONFRAME

Empezamos a realizar fotografías con el Dragon Frame

Realizaremos pixelación con letras de madera , que utilizaremos para los créditos finales y también utilizamos estas letras para presentar título inicial .

Nos lo pasamos en grande, jugando con nuestros personajes y haciéndolos bailar… hacemos hasta trucos de magia finales…

Utilizamos la pixelación también para dibujar nuestro gran escenario del tres en raya, dibujándolo con tizas de colores.

  • POSTPRODUCCIÓN Y EDICIÓN

Comenzamos a editar todo lo grabado ( hicimos más de 2.000 fotografías en dragon frame); Lo comenzamos en clase con el Premier CS5, pero nuestra compañera Pili quiere perfeccionarlo , dado que tiene una versión de premier incompatible con la nuestra se lo lleva para darle los toques finales, añadir audio, incluir alguna transición más , modular la luz y añade títulos de crédito finales ,

 

Tarea 03 Stop motion – pixelación – GUIÓN

Mi equipo me asigna la tarea de realizar el guión , que subo a tareas el 9 de Abril

Adjunto el guión que hemos ideado y que he estructurado siguiendo indicaciones vistas en recursos e  instrucciones facilitadas para la tarea (sujeto a algunas modificaciones posteriores si fuera necesario: en cuanto a luces, posibles transiciones o la decisión de la música que aún no la tenemos del todo decidida)

También, detallo a continuación los roles del equipo que hemos designado, inicialmente, pero que también están sujetos a modificaciones posteriores , según sea la participación de cada uno en el proyecto.

1. Director: Carlos

CARLOS VILLANUEVA MARTÍNEZ

2. Guión : yo 

ANA SOFÍA BURAGLIA BONET

3. Story: 

PILAR MATIAS GALLEGO

4. Escenarios: Kaijun, por ejemplo

KAIJUN SHI

y , lo demás

Animación , Creación de personajes, escenarios y pros, fotografía/captura y edición : los cuatro

A continuación podéis leer el guión…..

GUIÓN STOP MOTION – PIXELACIÓN

TÍTULO : DOMINO´S REVENGE

Características técnicas generales

  • Situaremos la cámara Canon fija, centrada sobre trípode.
  • Luz artificial fija central.
  • Alternaremos planos generales de escena con planos figura y zooms en los casos pertinentes para dar dinamismo o destacar detalles según se va desarrollando la escena.
  • Nuestro escenario, al estar la cámara fija en parte superior, será una superficie plana monocroma de cartulina roja sobre la que irán apareciendo e interactuando los personajes/objetos de nuestra historia.
  • Para la composición del título: unas letras de madera conformando el título que se van moviendo entre fotograma y fotograma.
  • Para el desarrollo de las escenas : participarán los objetos protagonistas, que serán las fichas de dominó y dos piezas circulares de cartulina blanca que actuarán como “comefichas”.
  • Herramientas : cámara de fotos Canon 550 D; programa storyboarder y tableta gráfica; programa Dragonframe utilizado en sets de clase y programa de edición Premier.

Guión literario

  • ESCENA 1

Iniciamos con fundido desde negro.

Aparecen las letras que compondrán el título ( Pixelación)

  • ESCENA 2

Transición : fundido a blanco

Aparece fondo liso, superficie roja monocroma.

Van entrando de manera indistinta por todos los lados del plano , de forma desordenada, todas las fichas de dominó, que van a ser nuestras protagonistas, dirigiéndose hacia el centro del plano.

  • ESCENA 3

Se mueven fichas , se entremezclan aleatoriamente, imitando como se hace al inicio del juego de dominó.

  • ESCENA 4

Las fichas se alejan, se dispersan hacia fuera y salen del plano, dejándolo vacío de nuevo.

  • ESCENA 5

Montamos sobre nuestro escenario base unas tiras blancas adhesivas que destacan sobre fondo y van formando un tablero para jugar al tres en raya (posible pixelación, por decidir)

  • ESCENA 6

Empiezan a salir por esquina lateral izquierda del plano las fichas de dominó ordenadas por número (desde el seis doble hasta la blanca doble) y se van situando alrededor del tablero del tres en raya. Finaliza la escena con todas las fichas colocadas y ordenadas en el plano según hemos descrito.

  • ESCENA 7

Se adelantan alternativamente en los dos lados enfrentados del tablero, a derecha e izquierda del plano, tres fichas blancas y tres fichas negras, que serán las que se enfrentarán y jugarán la partida del tres en raya ( zoom al centro del juego).

  • ESCENA 8

Se desarrolla juego de tres en raya. Blancas contra negras. Ganan fichas blancas.

  • ESCENA 9

Terminada la partida, abrimos plano general. Las fichas blancas ganadoras se apilan una sobre otra y el trío de fichas vencedoras se transforman en nuestro personaje “comefichas” que de forma ordenada se va comiendo todas las fichas hasta que queda de nuevo el plano totalmente vacío con nuestra base de cartulina negra.

FIN

Acabamos con fundido a negro.

Títulos de crédito ( añadir música y autor)

 

 

 

 

Tarea 03 Stop motion – pixelación

Esta tarea también se realiza en grupo y el grupo lo formo con mis compañeros de la tarea anterior.

Lo primero que debemos hacer es definir los roles , algunos bién definidos , y otros que compartiremos entre los cuatro. En una primera aproximación decidimos:

DEFINIR EL EQUIPO Y LOS ROLES DEL MISMO

1. Director: CARLOS VILLANUEVA MARTÍNEZ

2. Guión : ANA SOFÍA BURAGLIA BONET

3. StoryPILAR MATIAS GALLEGO

4. EscenariosKAIJUN SHI

y , lo demás

Animación , Creación de personajes, escenarios y pros, fotografía/captura y edición : los cuatro, o nos lo iremos repartiendo a medida que avance trabajo.

Como persona designada por mi equipo para subir a tareas  los avances del trabajo en grupo hoy he enviado nuestro guión técnico y literario terminado con el título ” Domino´s Revenge ” y que compartiré en el blog más adelante….con el permiso de mis compañeros de equipo….

Una vez tenemos claro el guión y el story board , procederemos a realizar fotografías con cámara y sets en clase que tienen instalado el Dragon frame para poder ir visualizando a la vez las fotografías y las distintos planos que vamos realizando. Nuestro escenario es muy sencillo con bases de cartulina de colores y nuestros personajes , son objetos , las fichas de dominó. Iré comentando el proceso conforme avancemos….

 

MAN RAY Tarea 01- Referentes históricos 10 de abril de 2018

Esta tarea se desarrolla en grupo.

Nuestro grupo para realizar la Tarea 01. Referentes históricos, está formado por:

KAIJUN SHI

CARLOS VILLANUEVA MARTÍNEZ

PILAR MATIAS GALLEGO

ANA SOFÍA BURAGLIA BONET

Entre los diferentes cineastas y fotógrafos propuestos nos hemos decidido por Man Ray que fue un gran innovador en el mundo de la fotografía, un gran manipulador de la imagen, experimentó mucho y aplicó sus conocimientos y descubrimientos al cine.  Aunque su obra es muy amplia , dado que nos tenemos que ceñir al formato ” Pecha-Kucha” y a una duración máxima de 6,40¨ tal y como indica la propuesta, hemos intentado sintetizar y centrarnos sobre todo en fotografía y cine, mostrando aquellas imágenes que consideramos más significativas de su obra.

Para la exposición en clase utilizamos una presentación en  power point que irá a compañada por comentarios que describan las fotografías.

Mi parte es la inicial , en la que comentaré las diapositivas de Man Ray como fotógrafo, experimentando con los rayogramas, surrealista y también retratista.

Mi texto será aproximadamente éste:

“Tras una imagen hay una idea detrás”(Man Ray)

ManRay, fue un artista estadounidense, Impulsor de los movimientos dadaísta y surrealista que aplicó a la  fotografía y al cine . Su obra principalmente se caracteriza por lo irracional y lo incongruente, provocando erotismo y escándalo

Entre pinturas y fotografías hay que incluir películas, objetos, obra gráfica, dibujos, diseño publicitario y moda. Que iremos viendo a lo largo de nuestra exposición.

En 1915 Se traslada a Nueva York :  Funda, junto a Marcel Duchamp y F.Picabia el movimiento dadaísta

Comenzaremos  con la fotografía ;

En esa época empezó a utilizar la cámara para fotografiar objetos construidos por él mismo; objetos que después siguió realizando a lo largo de casi toda su vida. En estas dos imágenes aparecen representadas la fisionomía de la mujer a la derecha “Le Femme” y la del hombre a la izquierda “L´Homme”. ambas obras de 1920. Estas obras pertenece a una de las fases más surrealistas del autor donde desfigura la realidad.

Ante la imposibilidad de vender su obra, Man Ray vuelve a la fotografía.En 1921 se instala en París, donde vivirá hasta 1949. Adquiere una cámara fotográfica en un principio para reproducir sus obras plásticas , para documentar sus obras. Así es como, empezó a experimentar y crear sus famosos “rayogramas”. Descubre que no hace falta una cámara como herramienta para crear fotografías. ManRay dejó de lado la foto como espejo de la realidad, para convertirse en el mago de la manipulación fotográfica, produciendo increíbles efectos gracias a las técnicas de doble exposición y de solarización.  ManRay comenzó a experimentar con sus rayogramas que son creaciones fotográficas que son realizadas sin la intervención de una cámara.  composiciones abstractas (muy estudiadas, eso sí), donde situaba objetos por contacto en papel sensible a la luz y que luego revelaba. .

Ese reconocimiento como artista fotográfico le dio oportunidad de convertirse en retratista de personalidades de la cultura.de su época. Les aplica su enfoque surrealista y conceptual

“Las Lágrimas” es unas de las imágenes más conocidas de ManRay, es una imagen de 1932. Esta obra forma parte de los retratos que hizo con interés, sensibilidad, cuidado y creatividad;

ManRay demostró tener grandes conocimientos en las técnicas y tratamientos fotográficos y como prueba de ellos tenemos la imagen de su obra “Noire et Blanche” y su respectivo negativo invertido.

Man Ray también fue fotógrafo de moda y  fiel a su estilo iba más allá de mostrar la realidad, se adentraba en el del surrealismo. Conseguir llamar la atención sobre el producto por medio de las imágenes. No se basa en representar de forma simple el elemento, sino que busca una visión diferente.

A continuación , seguirán mis compañeros hablando de Man Ray como cineasta, escultor y artista gráfico.

 

 

“Plane Tours ” Mi primera edición de vídeo PREMIER – TAREA 02

El pasado 10 de marzo entregué mi primer vídeo de premier.

Era el objeto de la TAREA 02-INTRO Introducción al entorno del software Adobe Premier CS5 que consiste en crear un video  partiendo del material facilitado por profesor ( vídeos, audios e imágenes) y utilizando el material y vídeos sobre  Premier facilitados como clase inversa para poder consultar las distintas herramientas del programa.

En la realización del vídeo, me he ajustado a las condiciones requeridas: una duración de entre 60 y 90 segundos

Condiciones técnicas (Exportación de la película final en formato: H.264 )

1. Resolución del proyecto Premier: 1280 X 720 (1,0), 25 fps.

2. Cabecera en la que figure el nombre del alumno y el título de la obra.

3. Iniciamos con un fundido desde negro.

4. Cerramos con un fundido a negro.

5. Usar transiciones, efectos, textos y animación.

La intención de mi vídeo es comercial, he intentado representar un vídeo promocional de vacaciones de una agencia llamada “Plane Tours”.

Habiendo partido de cero conocimientos sobre premier, me considero satisfecha de haber podido crear este video y me parece interesante estar aprendiendo a utilizar este programa de edición de video.

Lo comparto en el blog para que lo podáis visualizar…..

Crítica de la película “Cinco condiciones”

 

Crítica de la película “Cinco condiciones” 

 

El día 6 de Febrero, visualizamos en nuestro primer día de clase, un corto titulado ” El humano perfecto” ( Jorgen Leth -1967 ) como previo a la visualización de la película que realizó Lars von Trier en 2003, basada en este corto, y protagonizada por el mismo Jorgen Leth, y que vemos en clase el día 8.

Es la película “ Cinco Condiciones “ objeto de mi crítica.

Antes de atreverme a hacer cualquier crítica y comentario sobre el corto y la película , quisiera comentar, que lo hago desde mi humilde opinión como simple espectadora dado que no tengo conocimientos previos sobre cine.

.- Comenzaré comentando brevemente el corto:

“El humano perfecto”- Corto. Dirigido por Jorgen Leth (1967)

Corto de 13 minutos de duración nos muestra al ser humano como si fuera un ser extraño, irreal, al que el director nos va presentando , describiendo con la voz en off que acompaña al corto en cada una de las acciones, movimientos y sensaciones que ese “ser” puede hacer o tener; es como si nos estuviera explicando un manual de instrucciones totalmente descriptivo. La película rodada en blanco y negro muestra encuadres muy claros y estudiados de los personajes , utilizando la luz para crear esa atmósfera irreal; en ocasiones ese fondo tan blanco y vacío , tan minimalista, yo diría que deslumbra al espectador y contribuye a darnos esa imagen de “falsa metáfora de la vida “, donde abstrae a ese “ser humano perfecto” de los problemas y preocupaciones que tiene la vida real.

.- Crítica de la película      “Cinco condiciones” (2003) :

Dirigida por Lars von Trier , amigo y admirador de Jorgen, y protagonizada por el mismo Jorgen Leth.

Lars Von trier le propuso a Jorgen Leth filmar esta película basada en su cortometraje. Le retaba a rodar la película , poniéndole cinco condiciones o “zancadillas” como ellos las llaman, que dividen la película como en cinco secuencias diferentes.

Desde mi opinión como espectadora, veo que más que una película es una especie de documental, en la que los dos protagonistas van a analizando el corto y poniendo y debatiendo condiciones para hacer la peli. Nos enseñan el proceso completo, el entramado, desde la idea inicial, sus escenarios, el proceso de rodaje y producción hasta el resultado; incluso muestran las opiniones posteriores de ambos tras visualizar el resultado. Realmente nos muestran lo que nunca vemos en una peli, todos los entresijos que hay detrás de la peli ya acabada que podemos nosotros ver en el cine, los problemas y dificultades que se van encontrando en el rodaje y debatiendo, es decir “el cómo se hace”, esto lo veo muy interesante a la hora de iniciarnos en el estudio del cine.

Lars selecciona cinco secuencias distintas del corto original y le pide a Jorgen Leth que las reinterprete , pero siempre imponiéndole una condición concreta, se lo pone difícil, poniéndole “zancadillas.”

Observando tan sólo el argumento puedo interpretar que es como si a ese ser humano perfecto del corto , que es ideal y alejado de la realidad, Lars quisiera situarlo en la vida real, con esos grandes problemas que nos rodean… para intentar que Jorgen , al filmarlas digamos, se derrumbara ante la imposibilidad de aislar a ese ser humano de la realidad que le rodea ( como por ejemplo en el caso de Bombay) demostrando que no puede existir ese ser humano perfecto, como dice Jurgen “la felicidad es caprichosa” (para el rodaje de Bombay Jurgen intentó en todo momento mantener su cabeza fría para aislarse del entorno y sus miserias).

O bién, condicionándolo y dificultándolo a nivel técnico (12 fotogramas, sin escenario en Cuba, o de dibujos animados…).

 

Pero,  lo que me transmite también e interpreto : Lars le pone 5 “zancadillas” ,condiciones con las que Jorgen , inicialmente, no está de acuerdo, pero que le hacen superarse y lograr filmar la escena bajo esas premisas que le imponen.

Es como “un superarse a sí mismo” “pelear y trabajar por alcanzar los objetivos que nos ponemos“ “esforzarse y crecerse ante las adversidades impuestas” como nos ocurre a diario en nuestras vidas.

 

 

 

 

 

Comenzando Mi Primer Blog

Buenas tardes :

Soy A. Sonia Buraglia y ésta es mi primera incursión en un blog

Voy a iniciarme en Tecnologías de la imagen II creando un blog que siga el desarrollo de la asignatura…

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